潘公凯先生在为新展览创作水墨长卷-1 　　百余年来，中国传统文化的生存境遇发生了前所未有的变化，中国画在很长一段时间里不得不在截断本土文化历史之流的特殊社会境况下更新转换，并在民族国家追赶现代化的特定历史时期里背离中国文化的深层价值而趋向西潮新变。对笔墨的精神实质及其现代转型这一蕴含在中国画发展过程 详细

　　从“伊比利亚”“变脸”为“蜂巢当代艺术中心”的“更名门”事件，是一个讨论中国当代艺术机构转型的节点参照系。当然我们有足够理由相信，改名字只是内部不同关联方所需要，但是更多的实质性操作，尤其在艺术家合作方面上，还是基本上延续之前的信息。操盘人夏季风接受媒体采 详细

　　威尼斯双年展又到了中国馆备战的时刻了。这么多年来威尼斯双年展的诉求，突显了中国艺术界典型性的“局外人”定律，只要跟自己没关系，一切都不去推动和漠视。值得一提的是，这个舞台就像中国成名艺术家的“干爹”平台，每两年总能让艺术界肾上腺素异常分泌一次，得上位者得天下，因此成了一种隐性 详细

　　2012当代艺术圈最恶俗最糟糕的一件事或一个作品? 　　当代艺术圈之外，2012年出乎意料的事情如同万花筒般繁多，是个体的权利意识上升后导致过去可接受的事情如今越来越不愿接受?还是如今的媒体太发达(尤其是微博的普及)，让过去很多没法传播的事情都被传播出来了?……不管是什么原因，当代艺术圈外事情的& 详细

资料图片 　　指指点点，指一指，点一点，但，在点印“之间”，几乎一无所指，几乎没有什么可说，只是一次次的余痕。 　　几乎没有什么可说，因为它已经说出了一切，已经指明了一切。 　　一切都在旦夕“之间”、在转瞬“之间”，发生了改变!所有的一切都已经说出，都已经指明，满满的指 详细

　　中国文化的魅力在于：一直顺应时间与空间的变化，尤其是气息的变化，但一直赋予这变形以形式，却并不固定，而是让形式可以生变，生成为活化的形式或者形式保持为活化。这个随机应变，就是悟性的形式感。但随着西方理性秩序的进入，这个悟性必须接纳理性，继续保持活化，既不能陷入理性的强硬建构，也不能仅仅保持传统的 详细

　　秦风的艺术，与水墨有关。他的许多作品，直接以水墨为媒介。那些以油彩和丙烯为媒介的绘画，也都是水墨精神的体现。即使是一些看似与水墨无关的装置，背后仍然隐藏着诸多与水墨有关的故事。尽管在当代艺术界水墨并不是一个时髦的标签，但是秦风毫不讳言自己是一位水墨艺术家。当然，秦风既不是一位前现代的传统水墨画家 详细

　　绘画之后的绘画，开始于绘画自身的消逝，绘画还仅仅剩下自身的消逝，绘画所剩下的已经非常之少，几乎没有(very little, almost nothing)，仅仅剩下这个“几无(presque rien)”，成为绘画唯一的对象。 　　绘画开始于绘画自身的消逝，尽管中国文化并没有西方唯一神论在圣像破坏(iconoclast)与喜爱之间的争执， 详细

　　路透社香港最新的消息是，高收入群体对主流奢侈品，比如豪华汽车、手表的需求已经达到一个饱和点，而现在他们的目光转向了高端自行车，以此彰显其品位和生活方式的独一无二。他们的兴趣“位移”至10万元一辆的全手工制造自行车。与此同时，旨在揭示中国富豪阶层的品牌认知、消费习惯以及生活方式的转变与偏好 详细

　　 尚扬，《册页-19》，布面综合材料，89X166cm，2011年。 　　中国文化能否以自己的方式走出一条现代性的道路?这就要从中国文化具有自身转化的潜能开始，在艺术上，则在于如何接续传统文人山水画“浑化”的精神，离开了自然山水，中国文化创造性的潜能就无法发挥，因为山水画超越了地方性与文化的相对性，有 详细