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　　陈荣义：你是油画专业的，读研究生曾经相当长的时间一直在做影像艺术，最近又重新回到架上。《不能命名的人》系列是你这一两年集中创作的成果，它延续了你的影像艺术当中关注人的一种精神状态，你是不是把影像艺术中的这种东西移植到架上绘画上来？ 　　汤南南：没错。创作唯一能站得住脚的就是作者的思想，不能假设 详细

　　一段时期以来，焦灼的当代艺术精英们都在揣度着艺术发展未来的出路，什么样的艺术能够在信息和视觉冲击如此强烈的今天和明天成为热门，中国艺术家的心智自星星美展逐渐开启，现代艺术注重表达内心的真实，而不是对客观真实的模仿或复制，这令许多艺术家找到自己情感的宣泄口，而这种内心的真实总是通过一定的形式得以表 详细

　　1、行为之初 　　以艺术家的身份介入批评性艺术，介入观念艺术中的更前卫艺术，这是艰难的一步，是我们在策划（做）展览的初步阶段所决定的，当然这也是没有任何限定的，因为艺术进入当代已不再强调艺术家的原由身份的问题，任何一个人都可以做艺术，人人都是艺术家。 　　2、敬业精神 　　行为艺术是将社会批判更 详细

　　在我看来，判断一位艺术家作品的意义或价值在于其作品的表现是否与其自身的生存环境、成长经验和个人的或集体的记忆有一个较为直接的联系；同时，这种联系是否与其当下的文化情境或文化生态有一个所谓艺术转化的对应点，以及由此反映出艺术家对现实的态度或立场。再具体分析下去，就涉及到艺术家在创作中题材的选择，文 详细

　　雷双喜欢画花。花卉之于雷双，犹如山林泉石之于中国古代诗人和画家，他们从自然中感悟生命的价值与力量，体验在世俗环境中不可能体验的精神境界，并借以表现自我心绪和抱负。十多年来，雷双一直保持着她对花的兴趣，不断地从花和花所在的空间发现过去忽略了的意象，例如她们的遗传基因和随之而来的性格、气质；她们对环 详细

　　在经历过近年来饶有兴味的运用新媒体进行的综合性影像创作之后，雷双又一次回到了她数十年魂牵梦绕的花的世界。可以这样说，在当代中国的女画家群体中，描绘花卉题材的画家不计其数，但能够画出花的灵魂，从而向我们敞开艺术家的心灵世界的画家，却是雷双的独立特行之处。 　　雷双的油画，一如她本人，热情而富于浪 详细

　　在90年代以来的中国当代艺术中，女性艺术是一股新兴的重要力量，一大批中青年女性艺术家活跃于当代画坛，彰显着他们在艺术上的非凡才智和创造活力，油画家雷双就是在这样的背景下崛起的一位。 　　自90年代以来，雷双的创作一直以花为主题，不断发展、演绎出多个系列作品，而且愈“演”愈烈，愈画愈自由，愈画愈放松 详细

　　纵观古代历史与文化的沿革，从社会结构形态中王权思想、政权组织与治理方式的延续，到政治文化意识形态中传统文化的继承，以及国粹与传统经典的膜拜，无不延续着对封建体制、君臣观念、士大夫文化的尊崇和不加思辨的承袭。近代以来，在西方工业文明的影响和自由民主观念的萌生与挣扎中，人们开始反思对王权思想、传统文 详细