凡是对他人作品进行抄袭拷贝都是毫无创造力的行为，不论是古人还是洋人的。所谓“意象油画”不过是一种“油彩中国画”，或者是“油彩文人画”。我之所以它为“死脑艺术”，那是画这些东西无须费脑子，照着古代文人画图式进行涂抹一番便大功告成，然后冠以“民族精神”和“天人合一”便可堂而皇之、四处叫卖。如似《皇帝 详细

　　包括我本人在内，很多人都在公开或者私下的场合猜测和询问这样一个问题，中国当代艺术今后发展的基本路径和面貌将会怎样?问题的提出，显然是与今日中国当代艺术获得的前所未有的广泛关注有着紧密的联系。摆脱了十年文化革命极左路线的控制和影响，中国艺术经历了复苏、启蒙、反思和觉醒的过程，特别是近二十年来现代主义 详细

　　作为中国艺术母体的重要组成部分的民间美术，在当代艺术关注人的生存环境和生存状态的趋势中，似乎一直游离于边缘状态，这不仅是因为民间美术过多地拘限于表情色彩很重的悲喜题材、代代承传的造型样式、几近程式化了的固定象征符号等等具体因素和细节，而且因为民间美术在整体观念上依然因守着传统规范中单纯、强烈、平 详细

　　张羽是中国九十年代以来实验水墨的领军人物，他以自己不懈的富有创造性的艺术实验和富有感召力的组织能力，使中国的实验水墨继八十年代谷文达等人开始的纸上革命之后，进入到一个令人瞩目并且蔚为壮观的艺术景观的层面。 　　就张羽本人的艺术作品而言，我们仔细分析和回顾后会发现，十几年来他在创作上实际上经历了 详细

　　在“第三届中国油画年展”的展示中林菁菁的三联画《风景断章》以其独特的个人化语言引起了人们的关注。“断章”一般来说总是与“取义”联系在一起的，就语言文字而言，指不顾全篇文章或谈话的内容，而只孤立地取其中某段某句之意。然而就作为视觉艺术的油画语言来讲，对客观物象的主观麟选、甄别、变形及组合，却是形成 详细

　　风景画作为一种艺术表现的体裁，源自西方，在中国的传统艺术中与之相对应的是山水画。无论是前者还是后者，都是人们对于自然发现、审视和涵咏的产物。因此，那相对静止、恒定和沉默的自然，经过人们尤其是艺术家的审美观照和表现，往往具有了拟人化的生命力，成为艺术家内心精神世界的外化象征。 　　就中国的油画而 详细

　　什么是当代中国艺术的真问题?什么是当代中国艺术批评的真问题?这两个相辅相成的疑问是每一个真正致力于中国当代艺术发展的人试图面对但却难以面对的问题。 　　诚然，问题的解决是历史的经验与现时的判断相互冲撞的产物，它需要时间，需要积累，需要不断地清理、匡正和归纳。80年代中叶至89年上半年，是中国当代新潮 详细

　　随着中国的经济体制逐渐向市场经济转变，文化艺术界也同样面临着如何适应这种经济上的转型的课题。事实上九一年和九二年是中国艺术史上值得书写一笔的——1991年中国油画在香港著名的佳士得(又译克里斯蒂)拍卖行拍出了令国人咂舌的高价;同年11月，中国美术家协会油画艺术委员会出面举办的《91中国油画年展》在北京开幕， 详细

　　当代艺术最大的特点是强调对于当代社会现实生活的反映，而其反映的方式和媒介也顺应时代的特点而不拘一格，呈现出丰富和多元的态势。就纸本的水墨艺术而言，脱离开传统笔墨程式化约束的艺术实验，极大地拓宽了水墨艺术的表现范围和表现力度。许多当代优秀的作品融合了其他媒介和材料及其表现方式和技巧，从而幻生出令人 详细

　　艺术进入九十年代的中晚期，艺术语言的个性化再创造，成了艺术创作走出传统风格和饱和了的样式及创作程式而进入新一轮良性发展的关键所在。在中国画领域，变革的呼声自八十年代中期以来就一直没有停止过，在艺术创作实践与理论批评上笔墨中心主义与反笔墨中心主义的辩论与分岐，同样是中国画在语言形态上如何面对变化了 详细