初识孟涛，给人一种温和敦厚的感觉，但在其温和敦厚的外表下，却怎么也难以掩饰其内心对艺术的那种炽热的激情。 　　探寻孟涛的艺术发展行迹，不难发现，系统化的学院教育无疑为其视觉表达提供了源源不尽的动力。也许是传统的主流体制的水墨语言有碍于他进行淋漓尽致的视觉表达，也许是油画材料的特性更适合于他的激情 详细

　　但凡写生，总是往农村跑。这似乎天经地义、约定俗成。为啥?学画的人都知道，农村风景好，色彩丰富，空间关系分明。而稍微有点装逼的文艺青年们则会意淫：诗意!或曰：田园风情!其实诗意个球，全国农村可不都是丽江、平遥、凤凰——与这些闻名遐迩的镇子紧邻的乡村，很可能是天上人间的差别。 　　12日，&ldqu 详细

　　水墨作为东方美学精神的独特表现符号，其语言、形式、视觉经验以及情感内涵虽然随时代与环境的更迭或有推陈出新，但亘贯始终的文化特质从未发生根本改变。这种文化特质承载了历代文人“文之不足，画以发之”的深刻表达，是作者对眼之所观，心之所想不能以文字言说的补充和注解。所以纵观中国画论，鲜少对绘画 详细

　　中国玉器有着近万年的悠久历史，从新石器时代早期到今天，玉器文化绵延不断，保持着旺盛的生命力，这是世界上罕见的文化现象。玉在中国人的心目中具有崇高的地位，自古以来，它对社会的政治、礼仪、宗教、审美情趣等方面影响很大，是一种高层次的文化载体，也是其它古器物不可比拟的，因此可以说玉器是中华文明的奠基石 详细

　　具有价值判断的独立策展人?艺术机构中专人专岗的职业策展人?撺掇一批作品、找个地方挂起来就能开幕的“策展人”?在任何人都能成为策展人的国内环境中，“策展人”的概念逐渐被消解，这个行业在今天似乎已经没有了门槛。 　　尽管各式各样的人充斥着这个行业，尽管今天当我们谈“策展人&rdquo 详细

　　最近看到一些艺术论坛的策划文案，一些讨论点老生常谈，比如“艺术是否需要介入社会”。今天的艺术创作既然不是闭门造车，所有的实践都是围绕着社会关系展开，那么这似乎是个伪命题，答案显而易见。但艺术与社会的关系当然依然值得深入讨论，艺术介入社会学领域的姿态;艺术与设计、电影、通俗音乐等泛文化领域 详细

　　职业化策展人靠策展生活，只要靠策展生活他的展览就会跟利益挂钩，独立策展人并不靠策展生活，是一种思想上独立的价值判断，在经济、学术各方面都保持独立。中国不是缺独立策展人，而是缺有独立精神的策展人，而越来越多的独立策展人又在面临一种全球化的批判，全球都在反独立策展人，因为独立策展人也是一个权力集中的 详细

　　段君：1990年惠特尼美术馆展出《新雕塑，1965-1975年：介于几何形与姿态之间》，跟今天的展览《清晰的地平线——1978年以来的中国当代雕塑》有理论上的关联。《新雕塑》展出的是西方20世纪60年代、70年代出现的极少主义雕塑、观念雕塑、前卫雕塑。我比较关注展览结束以后留下的理论遗产，《新雕塑》至今可讨论 详细

　　不知道有多少人会有这样的同感，现在的展览变得越来越无效，无论做多少宣传，做什么样的开幕式、研讨会，聘请谁做策展人，展览很快就会被人淡忘。虽然现在的展览依然很多，798的每一个周末依然都有展览开幕，但有哪些展览真正值得去看，哪些展览又真正能被我们记住的，我想并不多。展览越来越无效的同时画廊的重要性也日 详细

杨之光  埃及民间舞 　　每次有人问我，“在你读过的书当中，哪一本对你的影响最大?”我的回答都是：中学政治课本《辩证唯物主义常识》。这不是故作惊人之语，倒是一句真心话。 　　我对文史和艺术的兴趣是在高中阶段开始的，学过了《辩证唯物主义常识》之后，再去读诸子百家和传统书论画论，感觉好象有 详细