国营批评家认定自己有一套放之四海而皆准的真理;议题以时事为转移;批评旨在教导、训斥和判决;行文使用第一人称复数-我们，表示意见的权威。与此不同的是，个体批评家临时或长久采用一套自圆其说的思路;强调为艺术史和自己负责;批评重在表达个人感受;行文使用第一人称单数-我，表示意见的独立。对于双方的选择，有人会说 详细

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　　随着艺术品资本市场的不断发展，投资顾问作为一种业态形式不断进入人们的视野，并成为中国艺术品资本市场的重要推手，同时，随着其地位的不断壮大，投资顾问便成为中国艺术品市场价值构建的一支重要的生力军。因此，对艺术品市场的运作及其发展模式与态势的系统研究，具有重要的现实意义。 　　一、艺术品投资顾问专业 详细

　　书法首先是写字，如果写的不是字，还能叫书法么?那应该叫做抽象画了。但书法又不仅是写字，而是要写出艺术性来，写出美来，写出性格情感来。确切地说，书法的称谓应当是“书艺”或“美书”。 　　书法的美，我认为应包括书艺美和文学美两个方面。二者的完美结合，才能充分体现书法丰富﹑深刻的内涵 详细

　　这是一次很学术的展览和很严肃的研讨会。南溪，体现真正的数码。他们为我们提供了新的观看方式，观众所看到的和感觉到的并不一致。他们两人的水墨试图在寻找一种可能性。一，原创是一种危机。今天是一个缺乏原创的时代，基本上都是对图像的借鉴。南溪的作品是有脉络的，自然而然的，在一次下围棋的过程中，他发现黑白两 详细

　　我一入展厅，右边是蔡，左边是南，右边是黑白，左边是彩色，右边是浓淡干湿，是模糊影像，左边是点阵式，右边是数码。我突然发现他们刚好代表了两种不同的模拟复制方式，蔡是模拟式，南是数码式。我没有深究这两位艺术家作画背后真正所依据的技术根源，但蔡像模拟技术，南溪更偏向于数码成像，至少在表面看是这样的。这 详细

　　展览对各自作品的深化很有意义。新角度：对世界理解方式的和观察方式的变化。不论哪种艺术的表达方式，油画，国画，雕塑，都是属于这个时代理解世界的方式之一，在理解这个世界的方式的前提下，它们也是表达方式之一。任何一个时代的艺术家都无法超越这个时代的文化发展的水平。在当代，能影响我们对世界理解方式的主要 详细

　　当下美术界，存在严重问题是有一种视觉疲劳，看不到有震撼力的作品和展览。在上海美术馆，看到蔡和南溪的作品，具有视觉的张力，他们两个不算新锐的艺术家，但作品确实是新锐的。作品的震撼来源于哪，若仅仅谈影像，则不会产生强大的震撼。心灵的震动是来自于水墨、绘画这个参照方位。我们在无意之中会把他们两个的作品 详细

　　　在5、6年前，我看到了蔡广斌的那些我日后称之为“手工影像”的作品，他的创作如今已渐入佳境。回顾历史的时候，我们可以发现，摄影对于绘画的影响基本上是正面的。在摄影术刚诞生的时候，许多画家曾经非常焦虑，担心绘画就此被消灭。绘画以前的一个功能是记录，大事件的场面、历史名人的形象都得靠绘画来留 详细

　　这是个非常重要的展览，回答了数字时代水墨画家何为的问题。这三十年是中国水墨十分尴尬的时代，也是中国水墨的最低潮。遥想五代及宋代，荆、关、董、巨山水画是中国绘画的巅峰，也是人类艺术史的颠峰，西方20世纪以前的风景油画在荆、关、董、巨作品前简直就是小儿科。但是到现在，我们的水墨作品和古人相比是令人痛心 详细