在与中国画和油画工具的对比上，版画运用了更多的铁质工具，比如各种刀。从工具的角度上说，以笔作刀枪远不如以刀作刀枪更为直接、有力。由于是由各种刀刻画图形，使得版画的线条出现硬边效果，这也是画笔所无法表现的。由刀产生的硬边很难表现柔媚、多情的语言。因此版画在二十世纪的中国艺术中，一直充当着武器的作用 详细

　　数年前，杨勇的综合材料作品在上海顶层画廊展出后，即引来诸多媒体及收藏家的关注。出生于四川，现居住在上海的杨勇以她的天赋在作画，运用各种绘画手法，从素描、纸上拼贴到现在的油画布上绘画和拼贴，杨勇一直在不断地突破自己。杨勇在这几年间创意叠出，新的作品风格变化不小。从唯美的戏剧人物造型、少数民族服饰的 详细

　　早在上世纪三十年代，本雅明就以他特有的敏感，意识到飞速发展的资本主义社会中新出现的事件和细节对于人们感知方式和生活方式的深刻影响。在他自杀之时始终未能完成的庞大的“巴黎拱廊街”写作计划的草稿中，他通过对19世纪初出现在巴黎的建在林荫大道之间的步行通道两旁的街景的观察，捕捉到了现代人心底里 详细

　　有人说，身边没有风景，风景在远方。而我说，城市没有风景，风景在城外。为什么这么说呢？因为代表着人类文明高度的城市，伤害了风景。于是，有人背对着城市，向远方走去。这是去寻找风景的人。跋山涉水，揽万千风景于胸怀；独处幽僻之处，与自然对视，相看两不厌。 　　李杏就是这样一个背对城市而去的人。他饱览天下 详细

　　武艺认为当今的中国画，应该是在材质不变的基础上依旧用非常扎实的传统水墨画的技法，细腻传神的表达出现代社会中人与人之间的情感关系等等。而且这种水墨的“变化”并不是“一人”之为，而是整个社会大背景下的“人人”之为。在他看来，无论中国还是西方，艺术的本质是共同的，他就是在 详细

　　看过李津老师早期的作品，神秘、深刻活生生的浮现在画面之上，甚至时时怀疑自己看到的是不是水墨作品。很难想象他在那个年代亲身直赴西藏去感受高原魅力，更难想象的还是一位水墨艺术家。“没有那段经历，我不会感到自己还有独自生存的能力”……李津如是说。 　　时过境迁，李津的作品早已&ldq 详细

　　提到当代水墨就不得不提到刘庆和，这个名字好像已经和中国当代水墨紧紧地联在一起了。在很多人看来，刘庆和都不是一个正统的国画家，因为他不是正统的国画出身。对他来说，这并不是一件坏事，从他创作的初始，他就没有想过怎样画好一张国画，而是怎样用国画的材料来画自己想画的东西。刘庆和先生的艺术起步于90年代早期 详细

　　田黎明本人就好似当下水墨领域中的一位游吟诗人：沉稳不乏味、清幽不迷茫……画如其人，从他的作品表现力来看，也依旧给人以清风拂面、远山鸣钟的意境。记得先生自己曾说：笔墨的境界是天人合一，笔墨的方式是人生感悟，所谓笔墨人生是将中国文化融入笔墨本性和时空的宁静里，此笔墨精神是关注人生、关注社 详细

　　1978年在距今六七千年的浙江余姚河姆渡遗址中发现了一件朱漆木碗，是中国现知最早的漆器，由此可见，新石器时代的先民就已经认识了漆的性能并调配颜色，用以制器。战国秦汉的500余年，漆器的制造和使用进入了鼎盛时期，造物意识、制作工艺、装饰手法都提高到了一个崭新的水平，以木、皮、竹、夹苎等多种材料为胎骨的漆器 详细

　　从上世纪90年代中期开始，我对一些执着地采用水墨、陶瓷、天然漆等本土传统艺术媒材进行创作的艺术家的艺术表达产生了浓厚的兴趣。这一兴趣引导我通过他们的艺术创作活动去了解古老材质与当代人文情怀的冲突碰撞，了解艺术家们在这冲突碰撞中的心路历程。十多年的持续关注让我发现正是这一冲突碰撞砥砺出了前所未有的艺 详细