一、“神”的历史：从神之“神”到人之“神” 　　“神”，许慎《说文解字》卷一说：“神，天神，引出万物者也。从示，申声。”又同书卷十四说：“申，神也。七月阴气成，体自臼束，从臼，自持也。” 　　当代古文字学家认为：从字形发展来看，“申”本为象形字，像电光回曲之状，其语义隐含有对自然神祗崇拜的 详细

　　辽宁省博物馆藏张萱《虢国夫人出游图》，有金章宗题签、明昌诸玺，南宋贾似道等公私三印。《庚子销夏录》、《大观录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》等书著录，是流传有绪的宋摹本。张萱是盛唐时的宫廷画家，与杨宁、杨抖并善画人物，为开元年间集贤院画直。张萱京兆人，尝画贵公子、鞍马、屏幛、宫苑、仕女，名冠于 详细

　　历来相传北宋初年的宫廷画家徐崇嗣创造了一种所谓“没骨”画，主要的文献记载见于北宋沈括的《梦溪笔谈》中所说：“(徐崇嗣)更不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨图’。”又，北宋郭若虚的《图画见闻志》中亦云：“(徐崇嗣)画芍药五本……其画皆无笔墨，惟用五彩布成……徐崇嗣画没骨图，以其无笔墨骨气而名之。”看来 详细

　　正如张旭既能写出法式谨严的《郎官石柱记》，又能写出势不可遏的狂萆一样，杨凝式的书法性格同样具有两面性——以《韭花帖》的闲雅宁静，哪里能想见《神仙起居法》、《夏热帖》等的纵逸?虽然杨凝式的这种纵逸与狂草相比尚嫌温和，但《神仙起居法》的纵势与《夏热帖》的穿插同样具有极强的表现性。 　　不过，在杨凝式 详细

　　在宋代绘画作品中，有相当一部分尺余见方的小品画。这些小幅作品，原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画，或者是画在纨扇上的装饰画，后人为了更好地欣赏和保存，装裱成页，结集成册，也就是我们现在看到的宋人册页。宋人册页包括了山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等几乎所有的绘画题材。册页画面小，容量少，不可能画一 详细

　　一 　　明清之际，随着资本主义萌芽的兴起，手工业和商业的发展带动了城市经济的繁荣，文化世家、私家收藏、文人雅集等现象映衬着这一时期文化的兴盛。在这样的背景下，女性绘画也得到了空前的发展，无论画家人数，还是作品数量都超过了历代女性画家及作品的总和，在绘画语言的完美上更是远胜于各代女画家。可以说， 详细

　　在唐代初年，从事宫廷绘画的艺术家大多并非专职画家，如阎立德、阎立本皆为工部将作大匠、工部尚书。据《新唐书百官志》：“工部尚书一人，正三品；侍郎一人，正四品下，掌山泽、屯田、工匠、诸司公廨纸笔墨之事。”“将作监一人，从三品；少监二人，从四品下。掌土木工匠之政(武德初，改令曰大匠，少令曰少匠)……”工 详细

　　上世纪七十年代，学西画的秦忠明赴敦煌采风，被莫高窟艺术瑰宝所震撼，萌发了再现敦煌壁画神韵的创作冲动，经无数次探索实践，领悟到积淀着历史和自然之特殊美的古画内涵，以中国画的宣纸和西洋画的油料，配以独特的绘画工具，首创出极具“文物”效果的宣纸油画，似古却新，虽残犹美。其画诚如罗丹所言：有一种比美的东 详细

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