题记：由鲁虹、孙振华、陈湘波先生策划的《开放的水墨—当代水墨艺术邀请展》，于2007年6月在深圳关山月美术馆举行，展览分为三部分：“水墨展场”主要展示平面作品;“水墨广场”主要展示水墨装置及立体作品、水墨影像;“水墨剧场”主要展示水墨音乐、水墨舞蹈及水墨观念戏剧作品。《与水墨有关——一次当代艺术家的对话 详细

　　如果说西方善于运用与“现代性”相关的词汇来描述这一个多世纪以来的社会文化状态的话，那么可以这样说，20世纪80年代改革开放以还的中国，正在超速实践着西方一个多世纪里从“现代主义”到“后现代主义”文化发展的全部历程。中国的最年轻一代艺术家就是在这样日新月异的“变革”中成长起来的。 　　这代艺术家有着 详细

　　艺术批评有边界吗?面对眼花缭乱、褒贬不一的艺术批评界，尤其是近来以网络为平台的几次批评家之间的争论，以及越来越频繁爆发的艺术热点，使人们不禁发出这样的疑问。就此，我们不妨先对近二十余年的艺术批评作一个简单的回顾。 　　上世纪80年代以来国内的艺术批评，大致经历了三个阶段：从1979年至1989年这十年，是 详细

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　　布拉格教堂的天文钟，制作得精美无比，教堂主人不愿意制钟人造出更绝妙的钟，将制钟人的双眼弄瞎。无独有偶，唐代王鉷在陕州做官时，召集天下最好的画工绘制圣寿寺壁画，作品绝妙无比。王鉷为了杜绝别处出现相同的壁画，将十八位画工全部杀死。我举这两个例子，是想将它们同图式加以类比。图式虽然不会直接伤害人身，但 详细

　　国营批评家认定自己有一套放之四海而皆准的真理;议题以时事为转移;批评旨在教导、训斥和判决;行文使用第一人称复数-我们，表示意见的权威。与此不同的是，个体批评家临时或长久采用一套自圆其说的思路;强调为艺术史和自己负责;批评重在表达个人感受;行文使用第一人称单数-我，表示意见的独立。对于双方的选择，有人会说 详细

　　学贯中西是近现代中国文人的治学理想。受这种文化观的支配，我上大学时就痴心构想一种中外读者共赏的永恒文本：兼容东西方文化;忌用中国成语，杜绝方言俗词;不用短命或特殊的事物做比喻;关注人类的共同主题。我想凡是希望自己的文本被翻译成外文的作者，都会有类似的考虑。不过这种思路大体只能造就悬浮在空中的海市蜃楼 详细

　　从《操纵器》说起 　　傅中望原本不在本书的候选之列。春节聚会时，我说他的《操纵器》中的男根太直观，不斯文，不高雅。傅中望反驳说：“断臂的维纳斯刚出现在中国时，好多人都骂，骂它有伤风化;后来时间长了，看习惯了，就变雅了。《操纵器》中的男根，看习惯了，也会变雅。” 　　这话有一定的道理，我于是给傅 详细

　　冷军的传世之作是他的超级写实油画《世纪风景》。三年前我曾讲，他不可能画出更有力度的作品了。他随后创作的那幅五角星，在立意和视觉效果上，就没有显著地超越《世纪风景》。冷军的视力已经近视900度加轻微散光;再过六年，他的视力又会自然老花。也许意识到了这个不可抗拒的进程，冷军开始创造一种异型绘画。这种画法 详细

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