宜兴紫砂壶，经久用、久养的工夫培养，养成了浑圆脂润，方敦厚重，珠玑隐现，肌体丰满，亚光宝气，似玉洁莹，像是撩开了神秘的面纱，看到了完美肌理的真容，紫砂段泥壶，有人认为“段泥壶泡茶容易脏，爱者甚少”。为什么爱之甚少呢，这是因为所接触的紫砂茶具的美感没有统一，没有真正的去理解所谓的茶壶的美 详细

　　历史上文人直接参与紫砂壶制作历代都有。明代末年嘉兴人项石损为名书家，虽不是陶业中人，但亲自动手制壶，所制砂壶形质朴而雅，出手不凡，非普通艺人可及。近现代画家、书家、金石家在砂壶上题咏绘画后再由艺人刻制的很普遍，有不少文人则是自己镌刻，因紫砂艺术修养深厚，自然韵味十足，文人气息浓厚。又因为文人喜爱 详细

　　紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，工艺品特艺品不如了艺术品的品位，成为赏品、藏品。砂壶之赏品、藏品 详细

　　紫砂茶具，由陶器发展而成，是一种新质陶器。它始于宋代，盛于明清，流传至今。北宋梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道:“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起的情景。至於紫砂茶具由何人所创，已无从考证。但从切当有文字记载而言，紫砂茶具则创造於明代正德年间。 详细

　　一把紫砂壶，在质朴细腻的泥土中孕育，经艺术家的匠心设计、妙手制作而具形，又经火焰烧练而诞生，而这只是它生命的开始。它还要在茶汤长年的淋漓浸泡和主人的旦夕把玩、精心呵护中逐渐被养成独特的性格与光泽。对于一只壶来说，那层岁月与佳茗所赋予的“包浆”，如紫玉，似金砂，是它生命的再次提炼—& 详细

　　紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要;大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。紫砂壶因文人饮 详细

　　紫砂茶具有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就，作品比值比价的艺术价值来言。文人的参与，更是提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个 详细

　　紫砂壶除了有经济价值，艺术价值，更有一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操、增添意趣、积累知识、丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一，紫砂壶的精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂泥来源于大地深处，只有当你用心去品位紫砂的时候，那种 详细

　　宜兴紫砂壶艺术成就很高，名家辈出。成就最高的，要数明代时大彬及其弟子李仲芳、徐有良等;清代则以陈鸣远为代表。壶底或壶把下方等处理落下作者名款，明为阴刻，清为钤印。北京故宫博物院藏有一件万蝠纹紫砂执壶，造型秀雅，为清乾隆时期典型茶具。器呈瓜楞形，口沿、圆腹、圈足、隆起的盖面及圆形钮，皆模制瓜楞形，腹 详细

　　所谓茶陶，孤立地看也就是饮茶用的陶器而已，但就是这些简单的陶器，在日本文化中却具有特殊的意义，它是日本中古文明主流文化的象征，关乎着日本民族独特性格和文化的形成、发展和审美取向，也是日本民族极为珍视的艺术收藏品。 　　说起茶陶，就不能不说茶道。日本茶道起源于中国的茶文化。12世纪的镰仓时期，两度入 详细