文化精神影响下的艺术观念，贯穿在运墨施墨过程中的浓淡、干湿、黑白、焦润的把握，与用笔的疾缓、节奏、生熟、顺逆、藏露、呼应、气韵、章法之中。客观物象仅是艺术家眼中的表象符号，而隐藏在这其后的意义只有艺术家天才的意念才能达到。同时艺术的表现又不能脱离物象的本体，它是艺术家意念的依据，不然，容易导致艺术语 详细

​意象沙石峪之三（油画） 周岩任何一个艺术个体，只有在创作中不断化合、实验，才能塑造自己的语言风格。油画家周岩就属于极聪慧的那种画家，她本科毕业于首都师范大学美术学院，研究生师从画家尚扬，导师的文化视野、艺术理念，对画面的塑造方式以及对色彩的认识与偏好等等，都成为周岩汲取的营养。在题材的选取上，周岩最 详细

人类社会发展到今天，工业文明的发展模式和价值理念都已走到了“瓶颈”，唯一能够破除这个“瓶颈”的，就是我们必须要创建出一个新的，能够可持续的发展的绿色文明。这一文明不可能从城市中生长出来，因为城市在现代化的侵染下，已经失去了它与自然相处的多样性发展的可能。我们只有从乡村寻找新的智慧空间和新的价值体系， 详细

很多人对董其昌不理解，为什么要把他当作南宗之祖，其实关键是“画中有诗，诗中有画”，是一个文心的问题。从学术上讲，我认为董其昌的学术是代表整个中国绘画史的方向的。他要做集大成者，也是有这个可能的。笔墨是一个主要的形式语言，而且他描写的一定是平淡天真这方面的，董其昌是反对细致刻画的——他认为这个要折寿， 详细

昔曾读宋濂《送天台陈庭学叙》，有语云“吾闻古之贤士，若颜回、原宪，皆坐守陋室，蓬蒿没户，而志意常充然，有若囊括于天地者，此其故何也？得无有出于山水之外者乎？”为艺者游学观物，乐而求之，不为外所动，笃志沉潜，可得山水之助也。陈智超师赠商务印书馆新版援庵《中国史学名著评论》，此书取历代史学名著加以批评， 详细

在当代中华诗词领城，有这样三位重要的人物：刘征、沈鹏、周笃文，时下可称之为“三贤”。他们都是当代中国诗词领域德高望重、久负盛名的斫轮高手。中华诗词在很大程度上体现出精英文化的特色，所以历来名家名作，对维系诗风、传承诗脉意义重大。时人论诗，每重诗法规则，汲汲于体式、用字、律韵诸类，寻枝摘叶，故不免纠缠 详细

​秋冥（国画） 203.5×151.5厘米 1991年 何家英回顾上世纪80年代以来的工笔人物画发展，何家英无疑是其中最耀眼的画家之一。在早年的学习、创作中，何家英受黄胄自由不羁的速写影响颇深，并广泛学习蒋兆和、王子武、张德育、石齐、周思聪等名家作品。从早年所学来看，何家英并没有受过专门的工笔画训练，其早期代表作《海田 详细

当下，书法界对“馆阁体”书法不仅十分冷淡，甚至还大加挞伐，大有把馆阁体打倒在地，再踏上一只脚的意思。这样，导致一些学书之人一提到馆阁体，就唯恐避之不及。其实，馆阁体并非如此恐怖，也并非如此一钱不值。馆阁体诞生于明朝科举取士，是指流行于馆阁及科举考场的一种书写体式，也属于当时官方使用的书体，它的书体主 详细

​罗丹美术馆跨进罗丹美术馆那扇高高的洛可可风格的木门，在庭院的一处墙下，《地狱之门》就安置在那里，当看到《思想者》《三个影子》原本是《地狱之门》的局部时，我才恍然大悟，至此，修正了自己记忆中的模糊之处。我对于罗丹的认识，是从上世纪80年代初得到《罗丹艺术论》这本书开始的，在这之前，我从未读过如此令人激 详细

峄山刻石《峄山刻石》结字并非机械组合，而是因字制宜，或延长垂脚，重心上移，成上密下疏之构；或上伸笔划，重心偏下，呈上疏下密之局。因此，笔划多者不嫌其密，笔划少不见其虚，显得造型隽美，井然有序。对于篆书的研习，人们总是以为要追踪秦汉，但静心想一下，整个秦汉时期又给我们留下多少可供取法的篆书范本呢？就秦 详细