宋定窑玉壶春瓶三种瓶型相比，玉壶春的造型最为经典。清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性的丰满与妩媚，所以不少藏家称其为“女性瓶”。玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来，撇口、细颈、垂腹、圈足。造型定型于宋代，多为酒器。到了元代一度为装饰陈设，元末明初时期瓶身风格重厚圆润，不复延续宋代瘦纤体格。 详细

​吕蒙《宁波月湖》38x51厘米水彩 1961年 中华艺术宫藏作者采用天蓝色，将月湖水刻画得清澈见底，与桥相连的部分刻画出了投影部分，因而颜色偏深。天空的颜色采用淡蓝色，白色的云朵像是拳曲的棉花。宁波的古建筑带有徽式建筑的特点，白墙黑瓦，显得特别干净。这里的石板桥独具特点，桥洞的设计不仅为了美观，也是为了船只能 详细

​吕蒙《夕阳红》65x65.5厘米中国画 1992年 中华艺术宫藏晚年的吕蒙为了发展和探索中国画的技法，常常借用油画中的堆积法，色彩用得很厚，但绝不滞板，画面仍然使人感到爽快明朗。《夕阳红》便是此时最杰出的绘画作品。《夕阳红》把日常可见的夕阳搬上画面，运用草地的暖色表示夕阳赤朱丹彤。空中的白云简笔勾勒，缓缓而来的 详细

潘公凯《疏雨过湖西图》90×69厘米 国画 1988年 中华艺术宫藏​《疏雨过湖西图》用笔大胆精炼，洒脱的艺术性格展现得淋漓尽致。艺术家潘公凯探讨“水墨”在边界探索中呈现出的“内向的视阈”与“外向的视阈”这对文化立场，提供一个既坚持水墨所蕴含的文化属性，又不放弃其代表的工具、材料属性的位置，并且为水墨艺术的发展 详细

张桂铭《夏塘》96×120厘米 中国画 1998年 中华艺术宫藏​张桂铭的艺术在传统国画中自出新意、走出自己独特的风格。他将西方抽象艺术、特别是蒙德里安的构成主义抽象运用到中国画中，色彩缤纷，均衡中又富有变化，有一种音乐韵律感。张桂铭喜用重色和原色，在他的作品中，色彩具有穿透力和感召力。他变“随类赋彩”为“随意 详细

柳新生《花卉》53.6×65厘米 水彩 1994年​柳新生的水彩富有诗意、缤纷如梦。《花卉》那满幅的芳华令人愉悦，单纯而宁静。这既是水彩色彩明晰的画种特点，也是艺术家的个人追求。柳新生的水彩突破“干画法”的传统水彩技巧，融入了“湿画法”，是具有中国水墨画特点的水彩画。《花卉》虽是寻常场景，柳新生在构图上则运用了 详细

朱屺瞻《春风至则甘雨降》68.5×68厘米 中国画 1983年 中华艺术宫藏​此作题识：春风至则甘雨降生育万物。录淮南子句。癸亥春朱屺瞻。朱屺瞻的艺术，浓烈的、精巧的、充满生活趣味的。他画的就是生活日常所见，抬头的牵牛花，桌前的葡萄，低头的池塘与荷，有一种蓬勃的烟火气。他的艺术趣味也是非常海派的。 详细

韩子健《引擎（科创中心打造增长极）》 200×170×260厘米 雕塑 2018年​上海，这座以速度和高度闻名于世的城市。我们生活于其间，叹谓时光的流转，更希冀着未来。魔都之“魔”不仅在于霓虹的魅力，更在于其无可限量的奇幻前景。要把握好科技感、时代感、未来感，确实不易，尤其是对于擅长“凝固”的雕塑而言。雕塑的创作者 详细

大字斗方书法“宁静致远”，吴成宗人称吴宗师成宗笔，曹素功加少量水，绢本，正文“宁静致远”，落款:吴成宗，钤印:吴；用笔精到洗练，结字严谨合理，章法别致新颖规格35ⅹ35厘米宁静致远！吴成宗 详细

李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国艺术研究院李晓松山水画主题创作研修班导师，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员。 详细