“铭者，名也，名其器物以自警也。”铭文，就是在器物上刻上的用以警戒自己的文字。 　　古往今来，铭文真是五花八门，最早的铭文可上溯到三四千年前商汤时代。商朝刻在浴盆上的铭文：“苟日新，日日新，又日新。”短短九个字中，既合浴盆的实际功用，又寄予了对主人立身处世的勉励。 　　手杖是 详细

　　自明以降，紫砂陶器的人文色彩便远远超过其他文物。别的不说，单是从大部分古壶上的作者款识，便可感受到制作者的气韵所在。然而，在收藏古壶时，却也不能太拘泥于“名人情结”上，因为明清两朝的陶人虽众，但留名史籍者仍相对稀少，其可信的传世遗器更是有限，有些史料记载的陶人如时朋、董翰、赵梁、袁锡等 详细

图：“大清乾隆年制”款 　　在民间，乾隆朝壶艺风格也是异彩纷呈，尤其在壶体装饰上，采用粉彩、炉钧釉、泥绘等，更是别具一格，一方面为了外销，另一方面为了迎合富商、市民的需求，追求艳丽。在今天看来，这些作品也都体现出了乾隆朝的典型特征，为收藏家所珍惜。 　　紫砂壶进入宫廷，是清康熙朝中晚期的 详细

　　除了少数的无款茶壶外，大部分紫砂器上都有款识，《通雅》：“款，阴字凹入;识，阳字凸起。”紫砂款识以内容分，有纪年款、堂名款、吉语款、诗词款和陶人款等。部位有底款、墙款、肩款、腹款和盖款等。所用书体正、草、隶、篆均有。这些刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，都可用以表明此器的年代、制作者 详细

　　漆器的款识，在明代发展到了一个极为丰富的阶段，对于明代漆器的鉴定，熟悉和掌握漆器的款识很有必要。 　　永乐漆器款识 　　明成祖永乐皇帝朱棣非常重视漆器的制作与生产。永乐漆器的落款方式沿袭了元代私人刻款的方法。元代著名髹漆艺人张成、杨茂在其作品的底部往往用针刻“张成造”或“杨茂造&rd 详细

吕尧臣常用印章、印款 汪寅仙常用印章、印款 徐秀棠常用印章、印款 　　在紫砂陶器上刻有作者的名款、印章，犹如在书画作品上签名盖章一样，这个特色是中国其他陶瓷所少有的，是对自己作品的一种尊重。从这个角度说，紫砂陶器是最具个人风格的陶艺作品，也是知识产权的最早运用。 　　紫砂制作始终采取个人制作、 详细

　　紫砂壶在烧制过程中，制壶人在壶上镌刻或钤印的文字、符号、图案，我们称之为紫砂壶的印鉴款识，它便于鉴赏识别名人名作。 　　紫砂壶的款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，而独具特色。一把不具款识的壶，看上去使人感到很不完整，价值不高;虽具款识，但款识不美，也会使人感到这把壶欠缺文化内涵。历代制壶高手陶艺名 详细

　　八大山人精研石鼓文，师法汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，擅长行、草书，宗法二王、颜真卿、董其昌等，喜欢以秃笔作书，风格流畅。八大山人的书法成就很高，其书法和绘画一样，删繁就简，惜墨如金，以最为简单的形式表达最为丰富的内涵。但是长期以来他的书名被画名所掩，黄宾虹称其“书一画二”。近人研究八 详细

　　世人都知道郑板桥的竹子、兰花画得好，却不知他画的梅花也是一绝，为何存世的郑板桥的梅花画作少呢?这里还有个关涉他崇高画品的故事。 　　那是郑板桥还在苏州时，常画竹子、兰花，有时也画些花羽鳞介和山水，就是不画梅花。因为在他住的桃花巷西头有一家画室，主人是擅长画梅花、自称画的梅花“远看花影动，近闻 详细

　　忽而想起郑板桥的“怪”，是因为近日读到《扬州八怪》一书。据书中的研究，这个“怪”在当时并非褒义，与今天人们心目中形成的概念有较大的差异，包含很大的贬抑的意思。对这个结论，我并不怀疑。不过我以为，又正是这个“怪”，才让郑板桥在艺坛获得重大突破，形成别具一格、独树一帜的 详细