“没事”当代艺术展试图关心一些处境，以及在处境中提问的方式。不知不觉中，何以拥有了一种若无其事的能力，它腐蚀掉提问，又何以相信一切都会好的，没事的：战争－想象和想象力的战争？孤独－感受被剥夺？误会－沟通的岔道？间接－距离的贫穷？局促－虚构的限制？冲突－暂时的失聪？伤害－对痊愈的期待？... 剩下的 详细

　　如果把1989年作为一个分水岭，那么，二十世纪九十年代以后的中国当代艺术无疑是朝向更加多元的方向发展。这种多元首先是因为社会形态的改变。即九十年代之后的市场化潮流，打破了原来的社会格局，把整个社会从单一的意识形态对立关系中解脱出来，分散到了市场运作的各个环节。这股商业大潮对意识形态的瓦解，由上而下， 详细

　　在中国的“俄罗斯年”即将落幕,俄罗斯的“中国年”即将到来之际，北京俄罗斯画廊又将隆重举办《中央美术学院留俄画家绘画作品联展》，本次展览具有极为特殊的意义：其一：本次展览的艺术家全部毕业或进修于俄罗斯最高美术学府——列宾美术学院；其二：本次展览的艺术家全部在中国最高美术学府——中央美院任教；其三：本 详细

　　进入新世纪以后，更年轻一代的艺术家（被称为“出生于70年代”的艺术家）开始登上舞台，其中许多画家延续了“图像绘画”的样式，“政治波普”、“玩世现实主义”成为他们模仿的成功范例。他们选取还没有被他人发现的某类图像资源，在写实基础上制造出某种异于他人的图像模式！——“选取原材料进行再加工”，非常像制造 详细

　　杉浦康平先生以其半个世纪独树一帜的书籍、杂志、视觉信息图表、海报、音乐封套、亚洲图像学等不同门类领域的设计和研究，如疾风迅雷横扫日本列岛，似流星闪烁穿越五十年漫长的岁月沧桑。他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的先行者，在日本被誉为设计界的巨人。他始终引领着时代的设计语言，“悠游于混沌 详细

　　绘画作品不一定都是纸笔之下的产物，这个展览里看到的“绘画”，可以是烟熏火烤的纸浆，可以是烟盒的剪贴，可以是手撕的彩纸。他们有共同的名字叫作综合材料。这些作品全部都是立体的，特别的，随心所欲的。 　　在“美术”这个词传入中国之前，人们用“图画手工”来表达“美术”的意思，那还是在100多年以前。后来就 详细

　　“闪亮像素”这个展览是关于艺术和“非物质”关系的所有可能性的联系。 　　从火——这个第一个为人类所驯服使用的能源开始，伴随着人类的发展，能源生产也历经变革，从简单到复杂，其发展程度已经达到与人类自身进化相平行的高度，正如火星之于燎原大火，光、电、像素也是构成电子图像的基本要素。 　　“闪亮像 详细

　　艺术，本来就应该透过社会学来阐述。过去，艺术往往被摆在社会边缘位置，好象没有绝对的迫切性，甚至也没有那幺在意；艺术也可以拥有纪录社会流变的能力。另外，艺术走到后来好象只有少数人独享的风雅，与大众脱钩的程度，似乎也越走越远。 　　但很少人愿意承认，艺术是很彻底社会化的一种视觉媒体，好象艺术与社会 详细

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　　零陆年已岁末。五位青年画家不声不响地聚集在北京。展示他们近年的作品。 　　面对当下日异红火热烈的绘画圈子，五位画家都有着共同的特征，就是他们不善所持“艺术家特有的”思考文化的立场和策略。这就是他们的优秀。 　　默默的平凡，使他们能真诚、自由和从容地面对现实世界，并进入自己的想象。其作品会更贴 详细