青年雕塑家申红飙的创作与时下雕塑界的某些流行风格似乎背道而驰。在许多展览中，我们可以看见不少雕塑作品采用波普化的表达方式，变形的人物、夸张的头像、艳丽的色彩。这一切似乎都在告诉我们，一个都市化的商业时代就在我们的身边。 　　而申红飙却将目光转向了历史，转向了广袤草原的蒙古民族，转向大漠深处，转 详细

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　　“形色版图”顾名思义就是一项关于形式与颜色的场域艺术探索。我们并没有野心想要把台湾在过去数十年间所有几何抽象绘画作品都囊括进来，而是收录了几位世代性相近且目前仍持续从事跟几何抽象有关的绘画创作艺术家之作品。他们分别是：庄普、曲德益、张正仁、胡坤荣、游正烽及吴东龙。 　　 　　庄普虽然是一个使用多 详细

　　可鲁、大冯、我，在九十年代是彼此的“人证”，我们的“证人”，是纽约。 　　我们三个人在九十年代成为良友，常在彼此的画室喝酒看画，高谈阔论。早先我们都曾在纽约大街为路人画像挣钱，像纽约无名画家那样，用别种收入供养自己的画室与画梦：可鲁与大冯的画室在布鲁克林区河边，隔岸望见曼哈顿（大冯告诉我，夏天 详细

　　相当长一段时期以来，焦灼的当代艺术精英们都在揣度着艺术发展未来的出路，什么样的艺术能够在信息和视觉冲击如此强烈的今天和明天成为热门，中国艺术家的心智自星星美展逐渐开启，现代艺术注重表达内心的真实，而不是对客观真实的模仿或复制，这令许多艺术家找到自己情感的宣泄口，而这种内心的真实总是通过一定的形式 详细

　　广义的“镜像”理论是艺术起源的假设之一，而狭义上的“镜像”理论则是指雅克•拉康（Jacques Lacan）发现的自我人格觉醒和确立的过程。拉康所说的镜像阶段的活动是一种识别作用，即当主体与外界接触时，人们所认识到的形象总是客体的一个变形，是人们想象中的形相。因此，拉康从镜像阶段的理论又引出了关于个性 详细

　　“绘画又回来了！”这是近来欧美艺术圈中的热门话题。 　　绘画又回来了！当然指的是当代艺术的潮流出现了向平面性绘画的偏向，而这种偏向又是主要相对于前一阶段立体艺术、新媒体艺术的大行其道，而在当下显得格外得醒目。 　　或许在平面绘画仍为主流的中国，画家们会不由自主地认为追上了世界的新一波潮流而雀 详细

　　我们来自钱塘江畔，看着钱江潮，耳闻钱江涛长大的人，钱江之水哺育着我们的生命，滋润着我们的心灵。在我们的骨子里，仿佛传达着钱江潮的气息。 　　上世纪二十年代初，在精神独立、思想自由开放的文化背景下，在传统与现代、东方与西方文化的碰撞中，具像雕塑教学体系由西方涌入中国。中国美院雕塑系的前辈们以开拓 详细

　　与《和你去看流星雨》、《我的奶牛王国》等等2005年、2006年的作品相比，今年韩娅娟的作品中你可以看到一些明显的变化。作品从沉浸在小女孩对浪漫追求的描绘，到现在对更为现实的问题的思考，艺术家非常细腻地展现出女孩子逐渐成熟的变化过程。 　　20多岁刚刚独立，是个充满选择的年龄，面对各种各样的可能，通过种 详细

　　郭润文、邓箭今、范勃、陈子君，四位来自广州的油画家，作品中都洋溢着浓厚的生命色彩，并充满着对人性本体的关怀。 　　郭润文是当今中国学院派油画名家，他的古典写实主义风格从1980年代后期起就一直享有盛誉。近年来，他的画风正由繁入简，原本藏而不露的笔触开始浮现在画布上，作品也因而在沉厚润泽的基调里增添 详细