石湾陶艺的历史很长，5000年前的人类祖先就会用陶泥制作出古朴的锅碗瓢盆，明清之后石湾陶艺越来越精致，以其独特的创作风格获得收藏者青睐。

　　有人说，传统就意味着面临濒危的困境，而作为“石湾瓦，甲天下”的石湾陶艺，却没有衰落在传统的枷锁里。黄志伟的“线塑”手法将国画技法融入陶艺制作，成为石湾陶艺创新与超越不可抹杀的浓墨重彩之笔。

　　灵感靠平时积累

　　记：在陶艺界，你的“公仔黄”名号已深入人心，你谈谈你的艺术经历吧?

　　黄：我1966出生在佛山，我父亲黄松坚是中国工艺美术大师，从小痴迷于石湾陶艺，我受他的影响从小也喜欢美术和陶艺，我记得小时候画了一幅节日期间天空飘满汽球的画，老师表扬了我，从此在我心里埋下艺术的种子。1991年我毕业于广美雕塑系，在石湾美术陶瓷厂工作了21年，2004年我创办了“公仔黄”商标，开始在艺术与市场的大海中打拼。

　　记：你的陶艺作品非常传神，你是如何找到创作灵感的?

　　黄：灵感是靠平时的积累，我除了苦练雕塑的基本功之外，也阅读大量书籍。创作这件《悠闲老子》作品时，我没有像别人那要让老子手握在卷书站立，或者骑在青牛背上入函谷关，而是让他倚在青牛背上沉醉，丰收在望，一切了然于心，他像一位坦荡自得的老农与大自然融为一体，这件作品被评为“国家珍品”，给我带来巨大荣誉，这也是我平时的积累在创作的一瞬间喷薄而出。

　　记：陶艺制作最难在哪个环节?

　　黄：初学者会认为是火候啦手法啦等等技术层面的环节很难掌握，但我已经和陶艺打了三十多年交道，这些技巧对于我已是易如反掌。我认为最难是在设计与构思，石湾陶艺发展至此，创新已是必然，而设计上的创新非常难，要与众不同，别具特色，又不能偏离艺术的美。

　　我一直坚持提高个人艺术修养，喜欢画画，并将绘画的色彩与技巧融入陶艺。我一直在釉色、窑火、造型等方面摸爬滚打，慢慢谙熟从原始手工到现代工艺的运作。而在设计上，有时我也借助一些古罗马雕塑手法，让我的作品有一种清新的现代气息。

　　传承并非走进“象牙之塔”

　　记：石湾陶艺已有5000年历史，这种艺术品可以装饰现代家居吗?

　　黄：以前“石湾公仔”多数放在神台上被供奉，所以观音罗汉关公等等神像造型的比较多，后来又成为收藏品陈列在艺术馆或博物馆，其实陶艺可以成为现代文化的一部分。古代题材的陶瓷艺术品可以放在东方情调的博古架上，而现代气息浓厚的陶瓷艺术品可以摆放在客厅的台面，这是一种美的装饰，可以提升现代家居的生活情调，可以进入寻常百姓家。

　　记：在你看来，传统与现代的结合是一种什么样的概念?

　　黄：传统与现代融为一体极为重要，而石湾陶艺要不断进步，就要在传统的基础上注入现代理念。其实，用传统表现现代的途径不仅仅只限于题材，我们还可以从人物造型、表现手法等方面来尝试。比如《悠闲老子》的题材非常古老，但他悠闲自如的神态却契合了紧张繁忙的现代人渴求闲适的心态，这样它就成了一件具有现代气息的艺术品。

　　石湾陶艺成为收藏市场新宠儿

　　记：石湾陶艺每个大师开创的新技法，都会引来竞相效仿，对于这种现象，你如何看待?

　　黄：现在市面上，我的线塑作品也己经出现了仿制品，不过我并不反对别人采用“线塑”技法，清代石湾黄炳首创的石湾动物陶塑胎毛技法，至今还是石湾陶艺的一大特色，我不求“线塑”能够成为一大流派，但我希望它能拓宽“石湾公仔”在当今文化语境中的艺术发展空间，我创造了“线塑”，为弘扬石湾陶艺做出了努力，这些就已经足够。

　　记：你认为石湾陶艺的发展前景如何?

　　黄：以前石湾陶艺在港澳市场非常红火，在澳门大三巴附近有一条古玩街，里面有好几家铺头都卖石湾公仔，许多海外华侨一看见石湾公仔就非常亲切，这在他们心中就代表“乡愁”二字。现在，石湾陶艺的市场却开始像内地回流，许多人极欣赏石湾公仔的古朴大气之美，纷纷出手收藏，石湾公仔已经在大型拍卖会上亮相，成为收藏市场的新宠儿。